现代快报讯（记者 徐晓安）1月26日至3月31日，“寒木春华落沧浪——北京画院藏周思聪、卢沉作品展”将在苏州博物馆本馆现代艺术厅开展。作为中国现代艺术史中的变革人物，周思聪、卢沉打破了水墨人物的固定模式，在继承“徐蒋体系”的基础上极大地发展了水墨人物的主题，丰富了水墨的表现形式，推进了中国水墨人物画的“现代转型”。此次展览精选36件（组）周思聪、卢沉的代表作品，意在回顾周思聪、卢沉的艺术历程并探求其形式语言革新中的具体表现。

2024年是北京画院与苏州博物馆成为战略合作机构的第八年。八年间，两馆携手合作双向奔赴，苏州博物馆陆续推出于非闇、陈半丁、王雪涛、齐白石、黄永玉等名家的展览，北京画院则展出了沈周、文徵明、唐寅等古代名家名作。两馆合作意图明确，即通过展览对艺术史经典进行再书写，塑造美术史的典范形象和研究的视觉标准。

北京画院美术馆馆长薛良介绍，周思聪的艺术历程几经变化，从对于历史题材、英雄人物的塑造到对形式的探索、个性自由的强调，最终归于传统题材的生活化表达。卢沉则立足于传统水墨的媒介，关注空间构成以及现代造型，强化中国绘画的历时性和共时性特征，最终表现出复合的、异时同图的甚至于模糊时空的作品。此次展览中的“矿工图”系列作品即是二人在新时期文化环境与思潮的冲击中，通力协作，对形式语言进行全新建构的尝试。

周思聪、卢沉创作的革新主要表现在两个层面：首先，即是造型上的抽象、夸张与变形，如卢沉所说：“中国画重表现，重主观感受，要进行艺术的夸张，才能产生艺术味道。造型是感情的产物，而单单是理性的产物，是带着强烈的主观色彩的。” 其次，画面结构表现从“情节叙事性结构”转变为“平面构成性”结构，即周思聪所说“艺术形式的探求，永远要服从于对于内容的更深刻、更有力的表达”。笔墨形式语言的演变表现出一种从“直率”到“凝重”“涩滞”，再到极具视觉张力的转变过程，同时也暗含着传统文人笔墨语言的拓展与延伸。

形式语言的革新至今仍是当代水墨乃至当代艺术的重要命题，周思聪、卢沉作为新时期水墨人物画变革的起点，继“徐蒋体系”之后进一步将理性与感性、形式与内容、抒情与表达等矛盾协调统一，成为水墨“现代转型”的典范。