水磨雅韵，牡丹新声，最近，校园青春版《牡丹亭》在南京正式首演的消息，引发广泛关注。4月27日，该剧艺术总监白先勇来到东南大学，与众多名家、学者，共赴“最古老+最青春：昆曲的校园传承”座谈会。

席间，群贤毕至，妙语连珠，白先勇特别分享了创排背后鲜为人知的趣事。“我由衷地希望，这个版本的《牡丹亭》在未来能够去向更远的地方。”现场，他还接受了东南大学客座讲席教授的聘任。

 4月27日，在“最古老+最青春：昆曲的校园传承”座谈会上，白先勇受聘为东南大学客座讲席教授

古老与青春

白先勇解码新版《牡丹亭》的成功

与我们熟知的青春版《牡丹亭》不同，这次的校园青春版，是一支完全由学生组成的演出和伴奏队伍。据悉，这支团队选拔自29所高校，其中4/5是00后，平均年龄不足22岁，由江苏省苏州昆剧院的名家亲自执教。

经过9个月的打磨，这部剧终于4月25日唱响，《游园》《惊梦》《幽媾》等一系列精彩折子戏，取得业界大量的好评，并收获了相当数量的“路人粉”。“我觉得此次的成功离不开几个要素。”

 白先勇为大学生的演出点赞

白先勇说，首先应该归功于主创团队一年多来的筹谋规划，然后是12位生旦净末丑的老师的付出，结对教学，非常用心。“一个月前看他们排演的时候，还是东倒西歪，我看着就着急。没想到上台的时候春暖花开，一朵牡丹花开得那么茂盛。”

“十几年前，我们的经济发展起来了，我觉得下一步就是文化建设，尤其是当外面的文化涌入时，在我们的高校里更应该产生自己的文化认同。”白先勇说，据他观察，每位看完昆曲的年轻人走出剧院，都像是经过了中华文化的洗礼，“他们脸上都在发着光”。

 艺术总监白先勇

传承与演绎

艺术名家讲述大学生的昆曲修行

脚下跑圆场，一天30圈、50圈地练；肩不能晃，腰要挺直，嗓音得一遍遍磨。50名非科班学子，从零起步，在苏州昆剧院名家指导下，将清晨的压腿练声与深夜的抠戏研磨，凝练成舞台上的眼波流转与水袖翩跹。

外行看热闹，而那些资深的昆剧艺术家又是怎么看的呢？现场，浙江昆剧院导演、一级演员汪世瑜表示：“我是一个昆曲的老人，85岁了，感到非常幸福。作为前辈，我们都希望这些年轻人能够快速成长，就和曾经前辈对我们期许的那样。而他们能从‘白胚’成长这么快，非常开心，非常欣慰。”

 4月26日，校园青春版《牡丹亭》在江苏大剧院首演

苏州昆剧院副院长唐荣讲述了一段往事。去年青春版《牡丹亭》巡演至广西，一所中学邀请他们开展进校园普及活动，负责老师竟然是多年前青春版《牡丹亭》在北师大巡演时圈粉的学生，“我们深感欣慰，多年来戏曲进高校的普及工作早已生根发芽，播种四方。”

“在这版《牡丹亭》中，我们看到当下大学生的‘学会’与‘会学’。成就唐僧的不是经书本身，而是取经的那条路，在昆曲这条‘取经路’上，需要我们一起走好。”北方昆曲剧院一级演员周好璐如是说。

 演员和演奏人员均为在校大学生

欢欣与壮美

学者建言，让文化传承扎根教育土壤

事实上，校园青春版《牡丹亭》的意义远超一场演出，时空交错间，一条清晰的传承脉络浮现：从“培养观众”到“培养演绎者”，昆曲的校园传承正在形成闭环。如何让文化传承扎根教育土壤，如何培养兼具文化素养与时代担当的青年，成为座谈会上学者们热议的话题。

南京大学教授吴新雷显得格外欢欣，发言中他好几次站起，手之舞之足之蹈之。他说，自己有三大体会与所有人分享：

其一，要把对昆曲这门传统艺术的发扬，视作一种使命；其二，不能关起门来孤芳自赏，要把昆曲从校园带到大众中去；其三，这次校园青春版《牡丹亭》起到了引领示范的作用，希望越来越多这样的文化热点进入我们的生活。

与吴新雷的欢欣相对，苏州大学教授周秦的发言则多了几分“壮美”的意味：“白先勇先生和一众老先生的年纪越来越大了，怎么办，昆曲还要不要，谁站出来？高校的青年学者要站出来，年轻的艺术家要站出来！这样我们的昆曲才有希望，我们的传统文化才能一直向前发展。”

通讯员 吴涵玉 现代快报/现代+记者 李楠 王子扬/文 李楠 王玉秋晨/摄