现代快报讯（记者 陈曦/文 顾闻/摄）“月朗星稀万籁幽，一腔新恨转家楼。”几声吴侬软语，跟着一声叹息，苏剧《醉归》里清丽动人的花魁女出场了。

9月5日晚，著名昆曲苏剧表演艺术家王芳首部自传《一曲满庭芳》读书分享会在南京凤凰云书坊举行。时代大潮中的个人命运，昆曲艺术的沉浮起落，为传承和弘扬昆曲苏剧艺术尽心竭力的种种事迹，在王芳平实温暖的讲述中渐渐显影。说到尽兴处，几声沁人心脾的浅唱低吟，直让现场书友和“昆虫”们屏住呼吸。

△读书分享会现场

王芳的个人艺术生涯和时代紧密连接，是《一曲满庭芳》这部传记特别有魅力的地方。在书中，王芳平静叙述着自己演戏生涯中遭遇的伤病与低谷，叙述着在时代洪流中看到昆剧衰落的无奈与不舍。为了艺术，她曾推迟了做母亲的时间，时隔数年，好不容易怀孕生子，却又在一年多的时间里经历了公公、父亲、婆婆三位家人的去世；她克服两次骨折和其他伤病的困扰，不断升华她的艺术生命；在剧团衰落的阶段，她曾短暂离开舞台，为了生活到婚纱摄影公司做基础性工作，心里却始终放不下她挚爱的昆剧与苏剧艺术……

在王芳的讲述中，不仅仅有她自己在昆剧艺术上的努力追寻，更有一辈又一辈的昆剧艺术家倾注一生的守护与传承。启蒙老师施雍容，让她在艺术的起步阶段明白学艺与做人的道理；剧团的顾笃璜老师，在王芳“声休”期间做出了改变她一生的决定——“弃武学文”；“传字辈”的名角儿沈传芷，带她踏进昆曲的殿堂；昆剧名家张继青，让她领悟到了昆剧的最高境界——“然”，使她真正爱上了昆曲。

△昆曲苏剧表演艺术家王芳

分享会上，王芳追忆了自己的艺术人生。作为改革开放后成长起来的艺术家，王芳在昆曲苏剧艺术传承几近断裂时出道，在市场经济大潮中挣扎成长，而后仍不忘初心继续艺术探索，千锤百炼出德艺双馨的境界。

和很多剧种一样，昆曲在上世纪80年代中期到90年代末期，经历了一段低迷期。王芳在80年代初期学成登台，马上就成了台柱子，但是“出道即巅峰”的她，很快面临无戏可演的局面。当时全国文艺院团集体遭遇困境，“别说苏昆剧没人看，所有戏曲剧种都没市场了。”

“一夜之间，就不知道观众去哪里了。”王芳记得，剧团最后一次外出巡演是1984年，原来准备年初三演到5月1号以后再回来，但出去只演了半个月，实在撑不下去了。剧场经理建议武戏开台，还是没有观众。没办法，最后一次巡演就这样草草结束。那一年，王芳刚刚二十岁。

为了吸引观众，老团长顾笃璜先生提议创办“星期专场”，每星期免费演一场折子戏，门口设一个捐款箱，给不给钱，给多给少，全凭自愿，同时奉送一杯香茗。“不演出，剧团就彻底没了，所以没有观众也得演。”到后来，越来越困难，苏昆剧团的大楼改成了招待所，很多老师就在招待所做服务员。剧团的人越来越少，苏州的京剧团、沪剧团、越剧团相继解散，只有苏昆剧团还在勉力支撑着，但每年都有要解散的传闻。

在这期间，为了生计，王芳在婚纱摄影楼兼职干起了化妆师，不过她没有放弃昆曲，每天都坚持练功、吊嗓子。1995年，32岁的王芳凭借昆剧《寻梦》《思凡》和苏剧《醉归》摘得第十二届中国戏剧梅花奖，这份荣誉让她觉得自己多了一份责任。为了守护昆曲，她辞去月薪3000元的化妆师工作，回到剧团，每月领着200元工资。从获奖到后来昆剧真正复兴，还有五六年的时间，这五六年她就只靠工资过活，但心里特别踏实。

直到2001年，昆曲被列入首批世界级“人类口头和非物质遗产代表作”，寥落的昆曲终于迎来了复兴。而这有两个标志性事件，一是2000年苏州举办首届中国昆曲艺术节，二是复建苏州昆剧院。

就和上世纪80年代中期突然没人看昆曲一样，也是一夜之间，听昆曲成了一种雅趣和时尚。王芳是2004年到北京演《长生殿》时才切身体会到昆曲真的火了。当时台商资助剧团排三本的《长生殿》，请叶锦添来做整体的舞美服装造型。“台商要在北京的保利剧院演，我们赶紧反对，说保利不行，剧场太大，我们应该在适合戏曲的长安大戏院演。他们坚持在保利，我们就很担心。”当时最贵的票是680元档位的，结果演出当天，黄牛将二楼30元的票炒到了500元。陈道明看完《长生殿》万分赞叹“这才是真正的艺术家”，甚至托人找到王芳，希望要一张她的签名照。

因为昆曲成为名家，如今王芳更多为苏剧复兴奔波。2017年，在苏州市政府支持下，苏剧从锡剧团剥离，成立苏剧传习保护中心，身为苏州昆剧院名誉院长的王芳，又挑起了苏剧传习保护中心主任的担子，工作重心也渐渐转移到苏剧。“昆剧现在发展得不错，全国毕竟有八家昆剧团，但苏剧全天下就这一个团，其他地方没有，所以说是‘天下第一团’。这就意味着，如果我们不做，苏剧就慢慢没有了。”

苏剧的传承让她最为挂心：“我们苏剧团的老师年龄都很大了，小的还太小。承字辈老师，最小的也都75岁以上，我们这一代弘字辈，除了我，都在昆剧院，断层很厉害。老一辈现在是隔着几代人在教我们的孩子。所以我希望我们的大宝贝们能够身体健康，小宝贝们快点成长，苏剧艺术才能够传承下来，才能够有一个更好的前景。”

从个人感情来说，投身苏剧也是必然。王芳和前辈们都是“苏、昆兼学兼演”，相互之间的关联很深。“我们小时候学习，第一年就是练基本功，都是学昆曲，用昆曲来打基础，从昆曲中汲取养分。一年之后到毕业之前，就必须开始学苏剧了。”而在上世纪40年代昆曲“传字辈”生存不下去的时候，是苏剧团把昆曲演员请去当老师，“苏剧是女子苏滩，昆曲全是男旦，好多女演员嫁给了男老师，正是这样的联姻，两个剧种永远结合在一起，互相滋养”。

说到这里，王芳还为大家科普了昆曲和苏剧的区别：昆曲是“百戏之祖”，而苏剧则是“滩簧之母”，沪剧、锡剧、姚剧等，都与苏剧有关系。“虽然我们经常说苏剧就是白话版的昆剧，但这是从唱词的角度说的，从唱腔来说，苏剧难多了。比如昆曲，它可能一个音拖两拍、四拍，它的音可以不变，但苏剧一拍中却有很多音符，而且‘转弯’还特别多。苏剧里的很多‘小腔’真的叫好听，一开口，苏州官话的那种韵味就出来了。”

数十年坚守，王芳见证了昆曲艺术的衰微、复苏与再度繁荣，直到今天，她依然在弘扬与传承昆剧、苏剧艺术这条道路上坚定走着。

△小戏迷带来精彩表演

读书分享会由江苏凤凰教育出版社社长顾华明主持。

凤凰传媒总编辑徐海评价《一曲满庭芳》是一部线索清晰、内容丰富、细节详实的口述史佳作。艺术大师的口述和文字作者的笔录相得益彰，充分展现了昆曲苏剧之美。这本自传，不仅是王芳的个人艺术史，也是近四十年昆曲艺术发展的简明史。

省妇联副主席沈梅深深感佩于王芳为了艺术奉献一生、耗尽生命的勇气和决心：“无论昆曲艺术浮沉起落，王芳始终孜孜以求，受过伤，也遇到过瓶颈，但是她都战胜了，做了自己能做的一切。”

江苏凤凰教育出版社总编辑王瑞书表示，读了《一曲满庭芳》，最令他感动和难忘的，不是王芳在艺术舞台上取得的卓越成就，而是这些成就背后，她数十年如一日的坚持，数十年不变的初心与热爱。

（部分图片由出版社提供）