这个盛夏，《浪浪山小妖怪》横空出世，不仅以刷新国产二维动画电影票房纪录的锋芒彰显市场号召力，更以中式“水墨意‘镜’”的极致美学与直抵人心的叙事内核，成为东方文化破圈的生动注脚。当银幕上带着烟火气的小妖怪在取经路上叩问“何为自我”，当帧帧手绘的山水意境与当代观众的精神困境产生共振，这部作品早已超越普通娱乐产品的范畴。

而在片尾字幕滚动的光影里，画龙动画（南通）有限公司的名字格外醒目。这家根植于海门高新区东布洲动画孵化基地的创作力量，是东布洲动画产业“土壤培育”与“成果绽放”的典型缩影。

通宵达旦赶工，生动呈现中式水墨美学

从参与制作空灵意境的《中国奇谭之飞鸟与鱼》，到充满东方美学的《浪浪山小妖怪》，画龙动画的成长轨迹，恰与东布洲这片动画热土的培育历程相互映照。

近日，杭州娃娃鱼动画设计有限公司总导演、画龙动画（南通）有限公司负责人潘斌，以及杭州娃娃鱼动画设计有限公司总制片、《浪浪山小妖怪》项目对接制片肖月，讲述了参与这部影片背后的相关故事。

画龙动画的母公司为杭州娃娃鱼动画设计有限公司，是一家以动画内容生产为主营业务，同时包含漫画、动画、电影、短剧、IP文旅运营，拥有先进的二维、三维、三渲二、AI动画短剧等全面制作技术的动画企业。2023年引爆全网的《中国奇谭》系列短片之一《飞鸟与鱼》，正出自潘斌和肖月所在的杭州娃娃鱼动画团队。

继这部作品之后，他们就接到《浪浪山小妖怪》制片方的邀请参与制作。为了让影片呈现最佳效果，肖月带领90余名成员正式加入制作组，开启了制作征程。

谈及影片中令人沉醉的中式“水墨意‘镜’”美学，潘斌与肖月言语间满是对创作的敬畏：“导演创作团队设计和创作了《浪浪山小妖怪》独特的故事和美术，我们制作团队参与了一部分设计稿、背景绘制、原画、动画、上色制作工作，最大程度去完成导演创作团队的创作意图，实现最好的制作效果。”

制作过程中，诸多场景的打磨让团队记忆犹新。为了呈现理想效果，大家时常通宵达旦加班赶工，而当在电影院看到成片，尤其是看到最后制作名单上自己的名字时，大家所有的疲惫都化为值得。

海门这个动画基地，正向“动画创投+创作”双核心转型

“这份创作底气的背后，离不开东布洲动画孵化基地的沃土滋养。”潘斌回忆，2019年，在北京举办了七届的中国独立动画电影论坛迁至东布洲科学城的玲珑湾科教文创园，设立东布洲动画孵化基地，并将此作为其永久会址，创立了“东布洲动画周”的活动品牌。

而《中国奇谭》总导演、动画电影《浪浪山小妖怪》的监制和艺术总监陈廖宇教授，正是东布洲动画周主策展人之一。在参与了东布洲动画周活动之后，潘斌带着画龙动画于2022年入驻东布洲动画孵化基地，并在这里完成了从初创到成熟的蜕变。“基地的支持是全方位的‘雪中送炭’。”潘斌细数道，“初期资金紧张时，基地的专项扶持资金帮我们渡过了难关；技术瓶颈期，基地对接专家团队上门指导。”

更珍贵的是基地构建的产业生态。“楼上是做特效的公司，楼下是搞声音设计的团队，遇到问题上楼敲个门就能现场讨论，效率比传统方式提升了40%。”潘斌感慨道，这种“楼上楼下皆战友”的集群效应，让创作不再是孤军奋战。“东布洲内部的企业也会有横向合作，比如我们正和灵感罐头正在探讨，怎么合作用AI来做一些定格动画。”

在潘斌和肖月眼中，东布洲最独特的魅力在于“对创作的尊重”。“这里不追求短期变现，而是真正懂动画、护人才。随着临江新区升级为海门高新区，东布洲也正加速向“动画创投+创作”双核心基地转型。对此，潘斌充满期待：“希望这里能成为全国动画人才的‘引力场’，形成从创意孵化到市场落地的完整生态链，更期待基地能搭建起国际交流的桥梁，让我们的动画不仅能打动国内观众，更能让世界看到东方美学的力量。”

在AI技术与短剧业态蓬勃兴起的浪潮中，画龙动画正以敏锐的行业嗅觉调整航向，将未来发展锚定AI动画与短剧赛道。这一战略转型不仅是对行业趋势的积极回应，更藏着团队深耕内容创新的巧思。

“此前苏超赛事热度高涨时，我们也结合这一元素制作了动画宣传片。”潘斌介绍道，而在前不久开捕节点，画龙动画又以AI为笔，捕捉渔船归港的鲜活场景，将本土渔民的生活气息浓缩进短片之中，成为连接地域文化与大众的纽带。

接下来，这支扎根海门的创作力量，计划让AI技术与本土文旅深度对话。从东布洲的湿地风光到老街的烟火人情，从非遗技艺的匠心传承到现代城市的发展脉动，这些散落在江海大地上的文化符号，也将通过AI动画的数字化转译，成为讲述海门故事的生动载体。

通讯员 肖敏冬 成佳威 姜海峰 现代快报/现代+记者 严君臣