现代快报讯（记者 葛小林/文 邹嘉丞/摄）因为兴趣爱好，常州小伙张耿亮走进了大学的漆艺社团，乐在其中，从此开启了他的“逆袭”之路。因为专注，大二时他创作的一件漆器作品被国家博物馆收藏。因为努力，他一路考研、考博，今年9月将走进清华大学美术学院，进一步钻研漆艺。

在等待入学的日子里，他在常州老家建起了漆艺工作室，开始实验性创作，希望传统大漆可以与现代审美碰撞出新的火花。

△张耿亮在创作

因为热爱，他扎进了大漆的世界

张耿亮1998年出生，从小到大，他的学习成绩一般，为了考上大学，高中才临时转走美术生道路，最终考上了郑州轻工业大学工业设计专业。初入大学，他参加了很多社团活动，陶瓷、古琴、编织、染织等，却发现自己更喜欢漆艺。

张耿亮说：“大二的时候，漆艺老师给我看了一只碗。那只碗拿到手里，我还以为是塑料，非常轻，表面闪着光透着亮，质感很高级，我瞬间被它吸住了。老师说，这是一只木质的漆碗，上面涂的是生漆，这种纯天然液体涂料又被称为‘国漆’或‘大漆’，滴漆入土，千年不坏。”

从此之后，几乎每个周末，张耿亮都守在漆器工作坊，“有句老话‘如胶似漆’，就是描述漆和胶一样有很强的黏合作用，我也被黏住了。”

△张耿送给父亲的漆器

最开始，张耿亮跟着老师学习大漆修复，将这些乳白色或褐色的纯天然液体涂料用于一些古瓷器、破损瓷器的修，“修复工艺并不复杂，需要耐心和细心，大漆是补缺的重要填充物用。”张耿亮说，通过大漆将破碎残缺的瓷片按照其形制黏合起来，待大漆阴干后再进行打磨推光，让那些残破的历史碎片重获新生。

在兴趣爱好上花了太多时间的张耿亮并没有“荒废”专业，漆艺的磨炼甚至给在工业设计上提供了更多思路和创意。“工业设计是基于工程、美学和经济学的工业产品设计，而漆艺、漆画与工业设计相结合，可以将纯艺术性表达与时代生活互文互表，可以广泛地应用于艺术创作和日常生活。”

△张耿亮制作的漆画

因为钻研，脱胎立体漆作品获国博收藏

在此期间，他跟随老师前往日本访问交流，在那儿见到了漆艺文化的繁荣。张耿亮向记者展示了当时购买的日本木漆盘，红色胎底上是花团锦簇的描金花卉，髹饰在表面的大漆是透明的，犹如水晶，闪现出亮丽的色泽。“在日本，艺术漆器提供欣赏和珍藏，而日用漆品则广泛渗透到家庭生活的方方面面。”

他想到老家常州博物馆的镇馆之宝——南宋朱漆戗金莲瓣式人物花卉纹奁。同样也是以木胎为骨，髹漆为地，这件以莲花瓣为基本造型的漆器用的是戗金装饰工艺，是我国目前已知的宋代戗金漆器中时代最早、保存最为完好并带有制作款名的漆制工艺品，只是如今宋代戗金工艺已经失传。“中国漆艺有着更为悠久的历史和璀璨的成果，但在近代却逐渐式微，如今我们的生活中已经鲜见漆器。”

回国后，张耿亮开始尝试创作漆器。“我给自己做了双漆筷，给爸爸做了个铜胚漆质的烟灰缸。”

半路出家的张耿亮肯花功夫肯钻研，也日渐专业。在老师的指导下开始尝试创作脱胎漆立体作品。漆艺最经典的工艺就是“脱胎”，以泥、石膏、泡沐等材料，制成各种器物形状作为“原胎”，然后在其表面用多层夏布、苎麻和着大漆逐层上裱。阴干后再将胎弄碎倒出，只剩漆布胎。再经过填灰、上漆、打磨、阴干等工序，做成半成品。再接着配上色彩丰富的彩漆和各种装饰，经多次磨光，一件光艳夺目的脱胎作品才算是大功告成。

他觉得，脱胎漆器能任意地象物造型，大的如漆画大屏风、彩绘大花瓶等观赏藏品，小的如茶具、餐碗盘碟，其品类之多在漆器行业首屈一指，也更容易走入生活。

△《乐——山》 

“2022年初，我接到消息，《乐——山》被国家博物馆收藏时，我也感到很意外。”张耿亮说，脱胎立体作品没有时间的沉淀就容易变形，每一步都需要精雕细琢，需要静下心来慢慢做。“我从大二大三开始创作《乐——山》，一直到2021年研一时才完成。当时正好举行大学生美术作品展，我就将它送展，没想到获奖了，更没想到被国博看中收藏。”

△《乐——山》被国家博物馆收藏 

“这个作品受电视剧《天道》影响，我们不过是百代之过客，子在川上曰，逝者如斯夫，不舍昼夜，让我们感受时间，承接传统，并眼望未来。”这是张耿亮第一次将自己对生活的感受融入到作品中，并用漆材料表现出来。

“两件器物一红一绿，均采用了素髹和彰髹的技艺。例如黑色部分就是用了素髹，髹漆有十几层，呈现出漆本来的颜色——漆黑而润。毫无无纹样装饰的素髹给人以独特的空寂之美，而彰髹却将红、绿以及金色的张力凸显，还有山巅的孤独旅人，可能正是体现了古典美学中的‘言有尽而意无穷’的静寂之美吧”。张耿亮说，在创作《乐——山》的三年时间里，他反复打磨推敲，感受到了漆艺的慢与静。

没有轻松的“逆袭”，只有更努力

2020年，张耿亮考上了天津美术学院壁画专业研究生，主攻漆壁画。今年年初，他又通过博士研究生考试，9月将前往清华大学美术学院工艺美术系漆艺专业攻读博士学位。他的发小调侃他，说他是学渣成功“逆袭”，是怎么都想不到的事。张耿亮笑着说，没有轻松的“逆袭”，只有更努力，“考研，我准备了2年多，而考博我准备了5年。”

张耿亮说，从大二、大三开始，他就有了明确的目标——考研、考博，并且行动起来。“我的文化课功底不扎实，但考研考博，外语是必须要过的坎，每天早上5点我就起来学英语。教室、图书馆、自习室和工作坊，晚上10点多才回宿舍。回想起来，自己高中时都没有这么努力。”

天津美术学院是国内最具影响的八所美术院校之一。“直到考试前两个月，我才知道自己想报考的导师转到了漆壁画系，而报考漆壁画系还需要考专业课人体写生。”张耿亮说，作为一名跨专业的考生，只有“恶补”美术基本功，每天只是几个小时。

△张耿介绍他的漆画

在天津美院，他沉浸在漆壁画的空间里，钻研中国传统艺术图像和大漆的结合技艺。在敦煌莫高窟，现场感受敦煌壁画，搜集创作素材，使用漆工艺材料重新演绎敦煌文化。他创作的《敦煌》系列漆画从5000多件征集作品中脱颖而出，再次获奖。之后，无论是上海漆画展、陕西漆画展、河南漆画展，每回都能拿下奖项收获殊荣。

“设计专业到纯艺术专业，再到设计专业，我想找到自己的平衡。”张耿亮说，他正尝试用大漆与不同材质结合，比如快递泡膜、树叶、瓦灰、木屑等，希望通过各种实验，让传统大漆与现代审美碰撞出新的火花。他在三河口小学搭建了一间漆艺工作室，这半年多来已经创作了四五十幅漆画。

“如何让漆器重新回归我们的生活，才是最好的保护与传承。未来几年内，我计划为漆画、漆立体、生活器皿与修复办一些展览，也邀请学生们来到我的工作室，让更多人看到‘大漆之美’，感受‘国潮’魅力。”张耿亮满怀期待。

部分图片为本人供图