舞台上，浮雕式立面屏风如同时空之门缓缓开启，天波杨府的庄严、演武校场的热血、九层塔楼的巍峨，一一呈现于观众眼前。八名新生代女小生化身杨家八将，以越剧独有的韵味，演绎着英雄少年的热血与柔情。舞台下，观众或屏息凝视，或热泪盈眶，随着剧情的起伏，沉浸在这段跨越千年的英雄故事中。

10月22日，2025紫金文化艺术节舞台艺术作品会演在常州大剧院举行，南京市越剧团精心打造的悲情越剧《英雄少年》精彩亮相，不仅吸引了本地戏迷的热情捧场，更引来了众多外地年轻戏迷的跨城追戏。

千年经典，越剧创新诠释

自北宋以来，杨家将的故事便如一股不竭的清流，流淌在中华民族的文化血脉之中，历经历代艺术家的改编与创作，依旧熠熠生辉。步入2025年，这份英雄记忆在越剧的舞台上迎来了全新的诠释。

《英雄少年》由知名导演翁国生亲自操刀，他集京昆武生、“文华导演奖”“梅花奖”及二度“文华表演奖”等诸多荣誉于一身。剧本方面，三度“曹禺戏剧文学奖”得主罗周携手优秀青年编剧王洁另辟蹊径，共同聚焦“金沙滩之战”前夕的三日时光。

当“八子去六子回”的宿命谶语传至天波府，个人生死与家国大义的抉择被推向极致，细腻的笔触在战鼓未鸣之际，勾勒出杨门儿郎的英勇与悲壮。

这不仅是一部历史剧，更是一曲青年精神的颂歌。剧中杨家八子处于人生的不同阶段，有的夫妻恩爱缱绻，有的满怀对新生的期待，有的正沉浸在灼热的爱恋之中，有的则依旧单身，洒脱不羁。但面对国家的召唤，他们无人退缩，明知前路坎坷，依然义无反顾奔向战场。

“让年轻人演绎热血青年是最好的选择，不仅演员自己可以被感染，台下的观众也能被打动。”导演翁国生说。

8名女小生，演绎少年群像

舞台上，南京市越剧团的八名新生代女小生集体亮相，成为本剧的最大亮点。

她们以越剧六种小生流派，演绎出性格迥异的少年英雄，既有柔情似水的唱腔诉说亲情、爱情与别离之情，又以苍劲有力的声腔展现少年将军的英武之气。

为精准塑造角色，演员们经历了为期半年的“魔鬼训练”和超强度排练，从戏曲“四功五法”的基本功到人物内心的深度挖掘，她们跌打滚翻、刀枪剑戟样样精通。

为展现忠烈杨家儿郎抵御外侮、百战不殆的勇猛气概，导演翁国生为这群新生代越剧女小生设计了一系列出新、出奇、出情的越韵武打设计，他表示：“这群年轻演员非常自觉地起早贪黑、勤学苦练，努力将重场戏亮丽震撼地展现出来。”

00后演员杨咏琪在剧中饰演杨延昭（六郎），她感慨道：“团里请了专业老师，一字一句帮我们打磨唱腔、念白和人物情感。这部戏武戏较多，是我们的一大挑战，但大家靠着拼劲坚持了下来。”

南京市越剧团团长李晓旭表示：“这部戏是专为第五代年轻演员量身定制的，希望她们能在最好的年龄，用青春的热情在舞台上绽放光彩。”

跨城追戏，体验文化风尚

与越剧传统文戏不同，《英雄少年》融入了大量载歌载舞、边唱边打的重场戏。“金沙滩血战”“俩兄弟比武”“汴梁酒楼痛饮”等场景，演员们以高难度动作和激情四溢的咏叹独唱与对唱，为观众带来了一次次视觉与听觉的双重盛宴。

两个多小时的演出结束后，观众意犹未尽，谢幕时的掌声与欢呼声是对年轻演员们最好的肯定。

南京传媒学院大二学生小董特意从南京赶来：“我是河南人，来南京上学后爱上了戏曲。有的年轻人因音乐节奔赴一座城，我们则因一场戏而来。”

95后戏迷蔡嘉敏来自浙江宁波，她专程为饰演杨延定（二郎）的钟柯迪而来：“5月南京预演时我没赶上，这次终于圆了梦。看完觉得非常燃、非常热血。”

76岁的卞阿姨家住常州，看完戏后兴奋不已：“年轻孩子们演得不错，传统文化能在他们手上传承下去，真好！”

《英雄少年》不仅是一场越剧的盛宴，更是一次文化的交流与碰撞。

它让年轻观众在欣赏精彩演出的同时，也感受到了传统文化的魅力与传承的重要性。这场因戏而起的跨城追戏热潮，正成为越来越多文化爱好者追求的新风尚。

现代快报/现代+记者 张敏 文/摄