8月3日至8月13日，原创民族舞剧《红楼梦》在江苏大剧院连演10场，将南京市民带入如梦似幻的“红楼之旅”。就在8月5日，这部剧凭借深厚的文化内涵和卓越的艺术表现力，成功摘得第十三届中国舞蹈“荷花奖”舞剧奖，惊艳世人。

自2021年首演以来，舞剧《红楼梦》所到之处一票难求，成为中国演艺市场又一张“爆款”名片。

市场需求与口碑双双齐飞，舞剧《红楼梦》有何“制胜法宝”？为何观众愿意一刷二刷三刷，还能次次都有感动？破圈背后，是一部用心作品的千锤百炼。

一朵“荷花”盛开“红楼”中

“能把《红楼梦》的纪念章盖到我扇子上吗？”“那个周边徽章帮我拿一套。”“跑快点，不然错过暖场演出了！”……8月11日晚，离演出开始还有一个小时，江苏大剧院的大厅里已是人山人海。而这样热闹的场面，几乎出现在舞剧《红楼梦》的每一次演出现场。

舞剧《红楼梦》由江苏省委宣传部指导，中国艺术研究院红楼梦研究所学术指导，江苏文投集团策划，江苏大剧院出品，南京民族乐团联合出品，黎星工作室联合制作，是国家艺术基金2023年度资助项目。

舞剧以原著内容进行编排创作，在叙事上采取传统章回体小说特色，十二舞段各有题名、各自独立又可串联成篇。从2021年首演以来，凭借青年演员们超群的表现力和如梦似幻的舞台设计，迅速火遍全国。

两年过去，《红楼梦》好评如潮，在网上成了不少年轻人极力推荐的“必看剧目”。舞剧所到之处一票难求，加场演出也是开票即售罄，成为中国演艺市场又一张“爆款”名片。

获得中国专业舞蹈艺术最高成就的专家奖——“荷花奖”，无疑是对该剧又一次郑重的认可。导演李超表示：“能够摘得‘荷花奖’，对于舞剧《红楼梦》来说，是一种莫大的肯定，对我们这个年轻的团队来说，更是一种莫大的鼓舞。”

一朵“荷花”开在“红楼”中，香远而清，彰显着传统文化的深厚魅力与强劲生机。

传统的也是时尚的

《红楼梦》IP魅力十足

从电视剧到电影，从京剧到话剧，从音乐剧到芭蕾舞剧，多年来，基于原著的不同改编与呈现，在各自领域赋予《红楼梦》特色鲜活的艺术生命力。舞台上，演员们眼波流转，衣袂翩翩，化身“红楼梦中人”，用十二舞段将《红楼梦》的故事娓娓道来。

团圆

南京师范大学文学院副院长、戏剧与影视学教授、博士生导师朱怡淼不久前刚看过舞剧《红楼梦》。在她看来，这部剧“出圈”的根本原因是它没有脱离传统故事的表达。“它遵循原著，没有太多重构，传统的也就是时尚的，更容易激发中国人对文学著作的共鸣。”

朱怡淼说，《红楼梦》是人人都知道的中国古代小说之巅峰作品，它的影响力不言而喻。舞剧中选择了大家耳熟能详的片段进行演绎，包括宝黛初遇、黛玉葬花、刘姥姥进大观园等，唤起观众心里对《红楼梦》的记忆，“我看到很多观众的情绪爆发点都在黛玉玉殒时候，再次说明经典情节对观众的影响。”

花葬

其实，近年来不乏对中国经典IP深入挖掘、演绎的优秀案例。从河南卫视的《唐宫夜宴》，到近期大热的《封神第一部》、刀郎的《罗刹海市》……它们红“出圈”的深层原因，是中华优秀传统文化的力量。

朱怡淼认为，传承和发展中华传统文化是每个文艺工作者的使命，落到剧目创作中也是同样，诸如舞剧《红楼梦》这样的作品，将古典美学和现代元素融合，把最具中国特色的经典故事传播出去。

全新演绎

用青春舞出《红楼梦》

从有着300多年历史的《红楼梦》原著，到今天爆火的民族舞剧《红楼梦》，背后是一支非常年轻的团队。

2019年，经江苏大剧院一批年轻文化工作者集体投票，《红楼梦》从剧目海选库中脱颖而出。这令江苏大剧院副总经理李斯思感到吃惊，“没想到现在的年轻人会对这样一部古典文学作品感兴趣。”经过多次商讨、论证之后，江苏大剧院决定从年轻人的审美视角出发，打造这部红楼民族舞剧。

幻境

民族舞剧《红楼梦》的主创和主演中，满是青春的气息：黎星、李超两位青年舞蹈艺术家、导演共同执导，邀请青年编剧崔磊及李宜橙、青年作曲家赵博、舞美设计胡艳君、灯光/光影媒体设计萧丽河、服装设计李昆、造型设计贾雷、多媒体设计杨毅等国内一流的创作团队加盟……

作为中国舞蹈界新生代的杰出代表，他们以年轻人的理解与视角，去创新创作，塑造角色，将意蕴深刻的文学名著重构成符合当下审美的舞剧，演出了心中的《红楼梦》。

黎星

剧中，导演黎星还是贾宝玉的扮演者之一。在他看来，贾宝玉贯穿了整个故事线，“宝玉其实是一双‘眼睛’，他以主人翁视角带领着观众看剧情推进以及十二金钗的每一个不同面。”薛宝钗的扮演者之一王闵瑞则说，为了呈现好角色，她提前品读原著、看影视作品、观摩前辈们的表达，再慢慢通过排练建立自己对角色的认知。

青春的思维，创新的表现方法，让这部舞剧在年轻群体中大受欢迎。粉丝表示：" 看完舞剧《红楼梦》才明白什么叫：开谈不说红楼梦，读尽诗书也枉然。"

激活中式审美

江苏原创好剧不断

舞剧《红楼梦》以现代派极简风格结合中国传统意象，耳边的曲调、眼前的灯光布景、演员们的服装、动作……细节满满，营造出一个群芳争艳、如梦似幻的红楼世界。

元宵

台上的“金陵十二钗”穿着颜色、花纹不一的云肩。服装设计李昆介绍，服装以植物花卉作为性格特性结合人物命运，参考明清时期的画作、京昆戏曲和孙温绘本，“希望将‘云肩如花，花似云肩’的概念贯穿全剧，更好地体现美人如花摇曳、身姿轻盈、如风似柳的审美。”

导演李超透露，他们的创作初衷是既要做创新大胆的先锋尝试，打造一个全新的十二金钗，又要“回归”到巨人的肩膀上，呈现中国传统文化的力量、东方美学的力量。

游园

“我想（舞剧）之所以能够成功，和它的美密不可分。”朱怡淼认为，传统美学植根在每个中国人的基因里，有时一部经典文学、一首歌曲，就能唤醒这种中式审美。“舞剧《红楼梦》正是遵循了中华美学的呈现规律，在舞台上演绎了宝黛轰轰烈烈又悲情色彩浓郁的爱情，给予观众极大视觉冲击。”

在原创民族舞剧《红楼梦》之外，江苏近几年还打造了多部满满中式审美的原创文艺作品。其中，江苏大剧院原创京剧《青衣》获江苏省第十届“五个一工程奖”，话剧《朝天宫下》获 2020 紫金文化艺术节“优秀剧目奖”、第五届江苏省文华奖“优秀剧目奖”…… 众多作品在全国范围巡演，尽显江苏原创剧目的蓬勃朝气。

文 | 现代快报+记者 宋经纬 张文颖

图 | 江苏大剧院提供

视频 | 现代快报+记者 储希豪