专刊题额：言恭达

每周一星——张日安

张日安，男，国家一级美术师、书法（刻字）教授、导师，中国书协注册高级书法教师。1962年12月生于山东省潍坊市临朐县。先后毕业于黑龙江省鸡西市师范学校、哈尔滨师范大学艺术学院（获学士学位）,结业于中国书画函授大学、中国书协培训中心、清华大学美术学院、中国人民大学艺术学院。

1984年9月起担任鸡西市师范学校书法教师，至今已从事书法刻字教学及创作研究36年，所教学生过千人，众多学生考入全国各大美术（师范）院校或在中国书协举办的全国书法（刻字）专业展览中获奖、入展。2011年被中国书协授予“中国现代刻字艺术优秀工作者”称号，2013年被黑龙江省委宣传部授予“黑龙江省文化艺术名家暨六个一批优秀人才”称号。

现任简帛书院院长、中国书法与刻字青岛创作培训基地主任、导师、中国书协会员、黑龙江省书协副主席。兼任青岛、潍坊、烟台、临淄、临朐、青州等地书法艺术创作班导师。曾创建黑龙江省鸡西市书画院（事业单位）并担任首任院长，曾任鸡西市政协委员、群众艺术馆馆长、专业拔尖人才、学科带头人和《中国书法》杂志编辑、《中国书法通讯报》编辑部副主任、《中国书法报》活动策划部主任、中国书法报社社长助理，并多次策划举办“兴凯湖杯”、“沈商文化杯”、“齐文化杯”等全国书法大展并担任评委会秘书长。

作品荣获中国文联中国书协第三届中国书法艺术最高奖----“兰亭奖”艺术创作奖；中国书协全国第六、七、八、九、十届刻字艺术展提名奖、全国奖；国家民政部第二届“鱼水情”全国双拥书画大展一等奖；中国金融书协美协庆祝建国60周年全国金融杯书法美术展一等奖；普洱茶杯、君山茶杯、橘红杯全国书法大赛一等奖；《青年书法》杂志第六届银河杯全国书画大赛一等奖；《中国书画报》第四届全国书画大赛二等奖；中国文联中国美协“齐白石奖”国际书画艺术大展优秀奖；团中央纪念建团85周年书画展优秀奖；第二届中日议员公务员书法展优秀奖；2008韩国直指世界文字书艺大展优胜奖。

作品入展中国书协全国第十届书法篆刻展、中国书协第六届中国书坛新人作品展、中国书协全国第六届楹联书法大展、中国书协千名书家精品进奥运场馆书法展、中国书协第二届永乐宫书法艺术节作品展、中国书协中国美协第二届全国职工书画作品展、中国书协第二、十二、十三、十四届国际刻字展、中国书协成立30周年会员优秀书法作品展、中国书协第二届社会主义核心价值观书法巡展、中国书法院简帛书法研究百家展、中日刻字艺术邀请展等。

2017年9月，组织举办了张日安书法艺术工作室各地学员作品联展。同年11月，成功举办了张日安书法艺术回乡（潍坊）汇报展。2018年4月，《中国书法报》、《中国书法》杂志、《青少年书法报》等媒体对其书法、刻字艺术进行了专题介绍。

先后多次在《人民日报》《书法报》《书法导报》《中国书画报》等多家报刊、杂志发表作品和文章，作品曾在国内外众多城市展出，并被人民大会堂、中国文字博物馆、潍坊十笏园美术馆、韩国首尔五宝所、台北蕙风堂等艺术机构收藏。

名家点评

点评专家：吴川淮，号漆居齋主人，祖籍江西南昌，中国书法家协会会员，中国书协第六届新闻出版委员会委员，中国文艺评论家协会会员，中国新闻出版书法家协会副主席，《中国书画》艺术创作中心副主任兼中国书画美术馆副馆长，中国民族书画院副院长，中国楷书艺术研究院副院长、陕西省艺术研究院副研究员，陕西书协理事，陕西书协新闻出版传媒委员会主任，陕西省作协会员，《艺术市场》专栏评论家，陕西民间文艺家协会会员，西安交通大学书法研究院研究员，长安书学院副院长，文凤堂书法院院长，陕西崇文书院名誉院长，西安写经研究院副院长，陕西元博书法美学研究院副院长，铜川黄堡书院副院长。

向艺而生   高韵深情

——读张日安兼他的书法

一

张日安书艺多能，能篆书、能隶书、能行书、能楷书、还能刻字。世上三百六十行，本来没有书法，现在把书法当做了一个行当，但它并不是很好干的事情。书法这行，转益多师，追古照今，方得自己的道行。日安兄就是在这几十年，沉淫翰墨，独自耕耘，兼容并蓄，渐成气象。

其篆书，取简书之形，化甲骨、大篆、小篆于一体，各取其长，变其长短，化圆为方亦化方为圆。善布置，取韵律，长短修合，左右相宜，瘦劲挺拔，直线曲笔。在创作中，他用笔讲究，结构谨严，章法多变。他的篆书，广涉甲骨文、金文、石鼓文、简书等，几乎对每一种都认真详临，篆尚婉而通，他对篆书的改造，是他审美理想的一种追求。

其刻字，融真草隶篆与画面融为一体，与原木的形制与颜色配合恰当，巧机变化，将纸上的书写性转捩成了一种凝固立体的画面，风生水起，雨露滋润，大漠荒烟，云物空明，是当代刻字界的高手，连续入展全国的刻字展并获大奖，成为全国公认的刻字名家。

其隶书，化解篆籀而变，以《乙瑛碑》《礼器碑》等为底，追求一种半篆半隶的效果，同时心追手摩于《杨淮表记》、《石门颂》等汉代摩崖石刻。他书写时速度较慢，化圆转为方折，蚕头燕尾，一波三折，波磔环绕，笔势飞动，雄阔严整，舒展灵动，其宽博的气势犹存篆书之意趣。有的作品，取法楚简、秦简，在这种个人发挥空间较小的书体中呈现出了一种艺术个性。

其行书，初学时倾心二王、米芾、赵孟頫，学习篆书以后，便开始留心吴昌硕的手札与画中题款，旁及赵之谦、王铎等，虽是行书，但追求古朴美——金石篆籀之气。他的行书求势亦求形，势如破竹，劲如强驽，率放不拘，高韵深情。

书法是一种综合，更是一种修养。张日安就是自觉地在对不同书体的深入研究中，逐渐地将自己的主体书风建立起来，尊重传统，一丝不苟。日安兄的书法入雅而脱俗，接地气而不俗气。    

日安兄的书法愈来愈多地表现出了他对于书法多方面的修养，沉着痛快，疾涩并驰，通乎法理，明透清雅，在不同的书体中显现了一种统一的性格与精神向度，那就是：入古出新、严谨开放。

二

日安兄于书法只有一个信条：写得好是硬道理。

不管是多么出名的书法家，还是名不见经传的写手，他都以书法自身的审美标准衡量之。我多次看到他对于名不见经传书家的好字好书发出由衷赞叹，也多次见他鄙夷那些『伪名家』的书法。在他眼里，一是一，二是二，好就是好，不好就是不好，从来不藏着掖着，宁可得罪人，也不说假话，认定的就是一个标准，写得好是一个硬道理，走到哪里都没有错！

多年的笔耕，书法成为了他一种信仰和心中的一片净土。多少岁月已不知，案头墨痕枯又湿，白发添了多少根，翰墨有梦情更痴。

写得好，看似一个简单的标准，但真正要把它落实却非一个易事。日安兄日日书写，天天弄翰，经过了多少的磨炼、思考、纡回，写成了现在的状态，就这样，他依然不满意自己的作品，还在孜孜不倦地吸收。他对自己的行书不满意，在近代的诸家之中，从吴昌硕的行书上大下功夫，已经坚持了几年，留意一切经眼的吴氏信札、扇面、题画等，购买了几十本资料，悉心体会。他行书的长卷、大字都受到吴氏书风的影响，既把篆书的老辣线条杂融其间，又把二王的行书加以碑味、篆味，每每写完，他要把字挂在墙上，看上几天，感觉满意了才行。

三

从我个人来讲，最喜欢的是他的篆书。在他的创作过程中，我发现有两个参照物，一个是古人，一个是当代。他把这两者都作为自己观照的对象，从中提纯，从中变化，一件作品写下来也甚是不易。把篆书写得秀雅，一定和一个人某一种气质相联系，见过不少人把篆书写俗了，还只有张日安能把那变化莫测的篆字整合成非常优美、节奏一致的作品。他的篆书作品有一种音乐的回旋之美，有一种秀雅之美。

关于书法教学，从开始入门到进入完全自由的创作状态，他有着一套完整的教学方法。二〇一四年起，他在青州和临朐两地书协举办的书法创作培训班授课，坚持至今已有三年多时间，有的学员入了省展，有的学员入了国展。书法成就了他一个人，同时又成就了一群人。

在黑龙江，他先后以谢榴宝、齐润坤、牟成、高卉民、葛冰华、李文宝为师；在北京，他也先后拜王志安、刘恒和孙伯翔为老师，悉心体会他们的教学思想，并将其运用到自己的教学当中去。

四

在心为志，以书书心。张日安到了五十五岁才开始举办自己的展览，编辑自己的作品专集。在学习书法的过程中，他一方面是开放的姿态，什么样的书体形式他都接受，都在筛选；但他另一方面是总有那么一段时间，是对自己的封闭性的训练，他给自己留出空间时间来锻造一种新的面目。书法不仅仅是欣赏，更是从作品中看出一个人的趣味、格调、审美和野心。我在他的作品中看出的是一个人几十年的审美流向，他从行书、隶书、篆书、刻字走出来的丰富的精神世界。日安兄探索书法的历程，是一个不断变化、不断调整的过程。到现在他的书法依然在不断地变化着，充实着，以不断丰富的内涵来显示着纯净的艺术境界。

日安兄当下的作品给人最大的印象是他在逐渐地把身上的火气褪去，写出了精神上的某种清凉。通过他几十年的书法行迹来看，他的书法始终和自己的精神气象构成了一种默契。这是一种日趋成熟的象征，他正从纷乱的传统中理出一条自己的艺术之路。

书法是催人上进的艺术，因为要向传统学习，历史上每一位书法大师都值得学习。他虽然已经入了不知多少次展览了，但依然密切关心各类展事活动，也像一个普通的书法爱好者一样投稿，用别人的眼光来看待自己的作品是不是能够通过检验。他的这种态度，很令人感动！

书法正在走入大众的世界成为传统的某种时尚，但是只有『小众』在不断地探索着这门艺术的高标，为传统增添着某种积淀。日安兄把书法演绎成为了他的生活、他的人生目标、他生命中所有的承受之基本；但他又更纯粹、更认真。中国书协的会员全国一万多人，大部分都是有自己特点、性格的人，张日安就是那个有心计而直爽、善观察而包容的人。观物以类情，观我以通德，书法正将他与深厚的传统文化捆绑在一起，这是一种幸福，更是一种担当。